Месяц: Сентябрь 2024

Этап 1. Композиция

Компонуем рисунок из простых линий и фигур. Строим овал — будущее тело птицы. Голова — овал меньше, под наклоном. Обозначаем лапы простыми линиями.

Этап 2. Построение

Соединяем голову и туловище птицы. Намечаем крыло и хвост. Прорисовываем лапы голубя, глаз и клюв.

Этап 3. Цвет

Определяем тональность. Начинаем с туловища  птицы. Смачиваем водой участок тела, на Котором будем рисовать. Затем добавляем цвет фиолетовый и синий. Тон должен быть полупрозрачный. Клюв делаем в полупрозрачном тоне сепией. Лапы светло розовые.  Хвостик тоже можно обозначить синим цветом.

Этап 4. Детали

Добавляем тени на хвост. Можно смешать ультрамарин + индиго+ сепия. Черным цветом изображаем Крыло. С плавным переходом добавляем цвета на туловище голубя и голову. Голову можно сделать синей, шею бирюзовой, грудку фиолетовым цветом. Ближе к лапкам цвета темнее.

Этап 5. Завершение

Прорисовываем тонкой кисточкой рисунок на лапах. Добавляем тень на клюве. Тонкой кисточкой прорисовываем глаз. По желанию можно сделать фон или оставить белым.

Детство и начало обучения

Иван Айвазовский родился в Феодосии у торговца-армянина. Он полюбил рисовать, когда был совсем маленький, и так получилось, что местный архитектор обучал его основам живописи. Дальше в 1831 году его приняли в Таврическую гимназию, где он продолжил изучать живопись, а в 1833 году поступил в Академию художеств в Петербурге и обучался в М.Н.Воробьёва – известного пейзажиста – и Ф. Таннера – мариниста из Франции. Таннер стал наиболее значимой фигурой в жизни Айвазовского, потому что именно он показал юному художнику основы изображения воды на бумаге. 

Айвазовский ещё на начало учёбы в академии увлекался написанием воды – в самом начале он сделал выставку из 5 морских пейзажей – она получила положительные отклики критиков. В 1835 года Иван получил серебряную медаль второго достоинства за «Воздух над морем», а в 1837 году – Большую золотую медаль и звание художника за «Большой рейд в Кронштадте» и «Штиль на Финском заливе». После присуждения таких наград Айвазовскому предложили написать пейзажи Крыма, и он отправился туда. В Крыму художник познакомился с Корниловым, Лазаревым и Нахимовым – эти встречи стали предпосылкой изучения морской батальной живописи и написания ряда известных картин.

Успех в Европе

Чтобы усовершенствовать своё образование Айвазовский отправился в Рим в 1840 г. За время обучения он посетил все известные города Европы и погрузился в изучение искусства в Риме, Флоренции, Венеции и Неаполе. Довольно быстро он стал известным, а его выставки проходили во многих городах мира. Предопределяющей его карьеру стала выставка в Париже в 1943 г. – там «Буря», «Неополитанская ночь» и «Хаос» принесли ему ошеломляющий успех. «Хаос» купил Ватикан, а папа римский Григорий XVI вручил Айвазовскому золотую медаль. Выставка в Лувре произвела такое впечатление, что художника наградили даже орденом Почетного легион – это был первый случай награждения иностранного художника. 

В России

Айвазовский вернулся в Россию в 1844 г. уже признанным мастером – на тот момент он был академиком в Академиях художеств в Риме, Париже и Амстердаме.

На родине он таккже получил звание академика (1845 г.), профессора (1847г.), почетного члена Академии художеств (1887 г.), стал живописцем Главного морского штаба, и даже отправился в экспедицию с Ф.П.Литке – тогда он побывал в Греции, Турции и Малой Азии.

Иван Константинович мог передать силу и красоту моря через романтические черты, как в картине «Девятый вал», и его величие и мощь, как на полотне «Чесменский бой». Эта батальная картина повествует о победе русского флота в морских сражениях. 

Родина не оставляла сердце художника, и в 1865 г. он открыл в Феодосии художественную школу. Он работал и не переставал писать – уже в 1867 году он стал писать цикл картин о жителях острова Крит, а в 1880 г. он основал в Феодосии картинную галерею. Кроме этого Айвазовский построил археологический музей и организовал первую библиотеку. 

Свои последние годы жизни художник провёл в Феодосии – на своей малой родине. 

Самые известные работы художника:

1. «Девятый вал», 1850 г.

После многочисленного общения с моряками, услышав все их  истории, версии событий и легенды о морских приключениях появляется картина «Девятый вал». Согласно одному рассказу во время шторма есть всегда одна волна, которая отличается своей силой и разрушительностью – легенды гласят, что в Древней Греции эта волна была третьей по счёту, в Древнем Риме – десятая, а у большинства моряков сейчас вызывает настоящий ужас именно девятая волна. 

Эта картина отображает и личные переживания художника. В 1844 г. В Бискайском заливе он попал в сильную бурю, а судно, на котором был Айвазовский считали утонувшим.

На картине маринист изображает людей после кораблекрушения и море после сильного шторма. Огромные волны в лучах солнца производят сильное впечатление, и та видна самая большая волна, которая готова снова обрушиться на спасающихся людей. 

Надежду на этой картине вселяет то, что люди на обрушенной мачте живы и могут бороться за свою жизнь. Возможно, они ещё смогут спастись. 

2. «Черное море», 1881 г.

На этой картине можно увидеть знаменитую «волну Айвазовского» – волну с пенистыми гребешками – и безграничное морское пространство. 

Посреди морской стихии – могучей, богатой, яркой, глубокой – можно увидеть парус. Это символ человека – беспомощного перед мирозданием и стихией и при этом жаждущего странствий и приключений.

3. «Среди волн», 1898 г.

Изначально на этой картине среди бушующих волн была написана маленькая шлюпка с моряками – они смогли на ней спастись после кораблекрушения. Но в финальной версии картины шлюпки нет: дело в том, что морской офицер, родственник Айвазовского, увидев шлюпку, сказал, что она никак не могла бы удержать все моряков на себе – настолько она была хрупкая. Иван Константинович всегда стремился к точному изображению реальности, и поэтому убрал шлюпку совсем, оставив только бушующее море как символ силы стихии.

На полотне вода кажется невероятно живой – подобранный оттенки от нежных и светлых до глубоких и насыщенных помогает передать настроение моря.

4. «Радуга», 1873 г.

В основном, творчество Айвазовского окрашено романтическими чертами. Его всегда интересовало море в разных своих состояниях: бури и шторма, спокойствия и света. На этой картине художник изобразил радугу, зависшую над бушующем морем – она окрасил брызги воды и предала им другой оттенок и другое настроение. 

Здесь высокая волна, которая пытается поборот спасающихся людей, снова становится главным героем истории, но волна освещена совсем иначе  – она преображается в романтическом радужном свете.

5. «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями»

Этот исторический момент победы брига над турецкой эскадрой произошёл 14 мая 1829 г. Тогда на борту «Меркурия» было всего 19 орудий, а надвигающиеся на него быстроходные турецкие корабли – 200 орудий. Благодаря руководству А.И. Казарского и силе команды спустя 2 часа бриг повредил опоры турецкого «Реал-бея» и мачта упала за борт. После этого бой продолжался наедине с «Селимие» – «Меркурий» нанёс похожие удары, мачты уже этого корабля рухнула в воду и корабль не смог дальше участвовать в бою. 

Бригу удалось вернуться в Севастополь, несмотря на тяжёлые повреждения. В том бою против двух кораблей «Меркурий» потерял 4 человека из экипажа.

6. «Чесменский бой», 1848 г.

На этой картине изображена победу в Чесменском сражении в 1770 году. Русских кораблей было всего 26, а турецких – 63. Силы снова были неравны, но российскому флоту удалось разбить противника и почти полностью уничтожить турецкий флот. Это событие стало центральным в Русско-турецкой войне. 

Эта картины стала одной из самых известных батальных произведений Айвазовского. Здесь изображён кульминационный момент битвы: турецкий флот горит в Чесменской бухте. Это пламя освещает не только дома, но и лодку, благодаря которой удалось победить – брандер Ильина. 

Яркое пламя в ночном пейзаже – игра контрастов тёмного и светлого, а масштаб замысла передаёт значимость этого исторического эпизода.

Этап 1. Композиция

Простым карандашом намечаем композицию рисунка. Рисуем холм. На холме добавляем два силуэта, можно схематично. 

Этап 2. Цвет, фон

Фон рисуем градиентом. Самый верх — темные тона (синий+ черный) Чем ближе к горизонту, тем цвета светлее (желтый, красный, розовый). Сам холм — темный. Синий + черный.

Силуэты можно сделать темно синими. + добавить блики белилами.

Этап 3. Брызги

Сначала добавляем брызги на те места, где будет салют. Брызги можно сделать с помощью сухой кисти.

Далее тонкой кистью прорисовываем линии салюта разной длины. Начинаем от внешней стороны и ведем кисточкой к центру. К центру линии сужаются. Сначала рисуем одним цветом. Далее на края добавляем другой цвет.

Этап 4. Салют

Добавляем второй фейерверк. Можно выбрать голубой цвет. Так же рисуем от внешней стороны к центру. На кончики первого фейерверка и второго добавляем другой цвет. Можно сухой кистью с цветом на кончики фейерверка добавить искры. Но это не обязательно.

Этап 5. Завершение

Добавляем третий фейерверк. Так же рисуем от внешней стороны к центру.  Используем розовые и светло желтые цвета. В завершении можно добавить разноцветные брызги.

Этап 1. Композиция

Простыми линиями намечаем форму сирени. Добавляем листья.

Этап 2. Тональность

Работаем гуашью. Губкой фиолетовым  цветом полностью заполняем форму сирени. В правой стороне добавить белый цвет поверх фиолетового. Движения губкой —  прибивающие.

Этап 3. Цветы

Далее работаем средней кистью. Намечаем лепестки цветочков. Используем темно фиолетовый и сиреневый цвет.

Этап 4. Детали

Добавляем цветы светло сиреневым тоном. Можно добавить тени и блики на цветочки.

Этап 5. Завершение

В завершении добавляем желтым цветом сердцевины.

Используем акварель для листьев и стебля. По желанию можно добавить брызги сиреневым цветом.

Этап 1. Композиция

Друзья, написание вкусного тортика мы начнём с геометрии, а именно с фигуры с треугольным основанием и прямыми гранями: кусочек торта. Добавьте несколько продольных линий, показывающих толщину слоев коржа.

Этап 2. Построение

Базовую фигуру напомните кремом в центре, сверху добавьте потеков объемного крема, а в качестве украшения будем рисовать клубничку, ягоды голубики и шоколадную стружку.

Этап 3. Цвет

Работу с краской начинаем с базовых заливок всех элементов. Коржи у нас будут светлые с кофейным оттенком, крем красно-коричневый, крем сверху тортика будет у нас темно вишневого цвета, клубнички базовые красные, шоколад- коричневый, голубика будет темно- синяя.

Приступаем к прорисовке коржей: средним коричневым оттенком добавляем тени и точечки-поры на каждый коржик, а белым добавляем бликов на коржики. Крем между коржей осветляем посередине, сначала розовым, а потом белым цветом добавим блики.

Этап 4. Детали

Декоративный крем сверху кусочка также делаем более глянцевым с помощью бликов розовых и белых, а под ягодами добавим фиолетовых теней для объема. Клубнику и голубику также делаем более объемными: снизу ягоды по форме добавляем темные тени, а сверху светлые участки. По тому же принципу добавим рельефа шоколадной стружке, но уже продольно, показывая рельефность декора.

Этап 5. Завершение

Нашу вкусную живопись нужно немного оформить с помощью тонкой кисти и серной краски. Обводим все слои и элементы десерта. Снизу под лежащими элементами добавим серую полупрозрачную тень. И еще раз уделим внимание бликующим участкам белой краской.

Этап 1. Композиция

Рисунок мы начинаем с карандашного эскиза. Щенки бывают разные, я выбрал пушистого двортерьера. Начинайте построение с общих форм, выискивая правильные пропорции. Самое важное это поза щенка: малыш сидит мордочкой к нам, вздернув ухо. Рядом пририсуйте его любимую игрушку.

Этап 2. Построение

Для вашего удобства нужно обрисовать эскиз, уточняя мелкие детали. Щенок взъерошенный, поэтому изъедайте ровных и приглаженных линий. Постарайтесь передать игривое настроение на мордочке.

Работать мы будем в формате скетчинга, но необычного. Я решил обвести эскиз с учетом всех мелких деталей и шерстинок. Для обводки можно использовать водостойкий линер, но я выбрал акриловую краску и удобную тонкую кисть, так получится более естественный эффект. После высыхания краски нужно стереть все карандашные линии ластиком.

Этап 3. Цвет

Пришло время добавить цвета! Буду использовать мягкую натуральную кисточку и акварельные краски. В бежевую краску добавляем немного охры и заливаем почти всю шерстку щенка, но местами оставляя пробелы бликующей шубки. Светло-коричневым оттенком добавим теней на лапки, грудь, около глаз, под носом и внутрь ушек.

Этап 4. Детали

Чтобы придать живописности работы работе я решил добавить синих оттенков на шерсть, скорее в теневые участки. Глазки и нос заливаем темными оттенками. В качестве игрушки у песика будет резиновый окорок, его закрашиваем кирпично-розовыми оттенками с тенями.

Этап 5. Завершение

Продолжая тему живописи я добавил немного рефлексов с помощью желтых шерстинок. На глазах и носике должны быть блики — проверьте их наличие) местами, на свой вкус я добавил еще более темных теней. Фиолетово-серым оттенком рисую тени под щенком и игрушкой. А на фоне для пространства добавил пару голубых мазков. Готово!