Мы гордимся сообщить, что наш талантливый преподаватель Юлианна Гаспарян получила удостоверение члена Союза художников России! Это знаковое событие не только для Юлианны, но и для всей нашей команды.
Членство в Союзе художников России — это высшее признание профессионального мастерства и вклада в искусство. Получить его крайне сложно: необходимо пройти строгий отбор, доказать свой высокий уровень и представить значимые работы, которые оценят признанные мастера.
Для нас это подтверждение того, что в «Художка.Онлайн» преподают настоящие профессионалы, чей талант и экспертиза признаны на государственном уровне. Юлианна не только вдохновляет своих учеников, но и продолжает развиваться как художник, подавая пример преданности искусству.
Поздравляем Юлианну с этим важным достижением и гордимся, что она — часть нашей команды! Следите за новостями: впереди ещё больше вдохновения, мастер-классов и творческих открытий!
Белый цвет в живописи — не просто отсутствие цвета, а целый мир безграничных возможностей, где границы между светом и тенью, пустотой и наполненностью размыты. Он напоминает нам о снежных пейзажах, первых зимних днях и свежих холстах, ожидающих своего создателя. Несмотря на свою кажущуюся простоту, белый цвет имеет глубокий символизм и играет ключевую роль в восприятии произведений искусства. Художники от древности до современности использовали белый для создания ощущения пространства, света и чистоты, в то время как его отсутствие может порождать чувство утраты или тишины.
История белого цвета
Сегодня мы погрузимся в мир цвета, который на первый взгляд может показаться простым, но на самом деле обладает невероятной сложностью и глубиной — это белый цвет. Он вмещает в себе спектр всех оттенков, отражая их, и одновременно является символом чистоты и непорочности. Белый цвет, наделённый противоречивой природой, многозначен в своей интерпретации; он один из самых давних — свои корни он черпает из первобытного искусства, и в то же время он современен, становясь всё чаще объектом внимания в искреннем и независимом искусстве.
Работа с белым цветом — основа художественного обучения. Начальные этапы мастеров живописи часто связаны именно с ахроматической палитрой, где белый лист становится стартовой площадкой для понимания светотени. Исследуя светлые и темные участки картин, студенты шаг за шагом оттачивают свои навыки, заключаясь в постепенном переходе от абсолютного белого к глубокому черному.
Однако белый цвет не теряет своей значимости; его много грани и нюансов позволяют создавать сложные композиции. Особый вызов — это отношение белого на белом: представления о белых облаках против зимнего небосклона, изгибы следов на снежном покрове или белоснежные одежды в однородной белизне комнаты.
Петер Мёрк Мёнстед. «Женщина в зимнем пейзаже, Лангсет, Лиллехаммер» (1919)
Эйлерт Адельстен Норман. «Зимний пейзаж с рекой»
В первобытном искусстве белый цвет всегда был в контексте «тройки», рядом с красным и черным. Это не случайно: простота добычи этих пигментов совпадает с их символическим значением. В древности белый цвет аллегорически применялся для создания рисунков на скалах и татуировок, обретая глубинное значение.
Чистота и светимость белого ассоциировались с жизнью, здоровьем и добром, служили символом общения с духами предков. Используя белую краску, первобытные люди стремились заклинать положительные силы и воспрещать зло, проводя магические ритуалы, в которых этот цвет играл центральную роль.
Погружение в мир белых пигментов и красителей
Джеймс Эббот Макнил Уистлер «Симфония в белом № 3» 1867
Белые пигменты и красители занимают особое место в искусстве и науке, будучи мощными инструментами для создания визуальных эффектов. Эти пигменты, отражающие свет на всех видимых длинах волн, создают тот самый чистый и яркий оттенок белизны, который часто становится определяющим фактором в эстетике произведений искусства.
За счёт идеально белоснежной основы художники добиваются уникальных эффектов, которые пробуждают эмоции и привлекают внимание почитателей искусства.
Рассмотрим варианты основных белых пигментов, каждый из которых обладает своими особенностями:
Цинковые белила. Эти пигменты характеризуются отличной стойкостью к желтению и ультрафиолетовым лучам, что делает их идеальными для использования в живописи.
Свинцовые белила. С древних времён известные своими яркими свойствами, они обеспечивают богатую текстуру и непревзойдённое покрытие. Тем не менее, интерес к ним снизился в последние годы из-за токсичности.
Баритовые белила. Обладая высокой укрывающей способностью, эти пигменты часто находят применение в различных художественных техниках.
Титановые белила. Самые популярные сегодня, они славятся своей светостойкостью и экологичностью, отлично подходя для масляной и акриловой живописи.
Литопон (сульфид цинка) и молотый мел. Используются для создания ярких и матовых покрытий, идеально подходя для различных художественных проектов.
В различных техниках, таких как акварель или гуашь, также применяются пигменты из белой глины — каолина, которые дают мягкие и деликатные оттенки. В керамике белая оловянная глазурь создаёт красивое покрытие, отражая свет и придавая объектам особый шарм.
И, конечно, нельзя не упомянуть о насчитывающей тысячелетия истории свинцовых белил. Упоминания о них можно найти в трудах древнегреческих и римских философов, таких как Теофраст и Плиний Старший. Греки называли эту краску «псимитион», что переводится как «пустой» или «бесцветный», тогда как римляне называли её «керусса».
Советы по работе с белым цветом в живописи
Работа с белым цветом в живописи требует особого подхода. Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам глубже понять и эффективно использовать белизну в своих произведениях.
Избегайте использования черного цвета для теней. Использование черного цвета для создания теней может привести к плоскости и утрате глубины. Вместо этого целесообразнее создавать серые оттенки, смешивая хроматические цвета, такие как желтый, синий и красный, с добавлением белого. Такой подход не только обогатит вашу палитру, но и придаст ей сложность и текстуру.
Рефлексы и их волшебство. Белый цвет обладает удивительной способностью отражать оттенки окружающих объектов. Этот эффект, известный как рефлекс, может сильно повлиять на общее восприятие вашей работы. Обратите внимание на игры света и цвета на белых поверхностях — не бойтесь экспериментировать с разнообразием оттенков, добавляя нюансы к теням и свету.
Умеренность в оттенках. При поиске нужных оттенков, смешивая белый с другими цветами, важно не переусердствовать. Слишком яркие вариации могут нарушить гармонию работы. В тенях старайтесь использовать деликатные серые с легким цветовым налетом, а в светлых участках добавляйте больше белого, чтобы избежать создания «разноцветных» белых объектов.
Теплота и холодность цвета. Белый цвет прекрасно подчеркивает освещение в вашем произведении. Особенно эффектно выглядит сочетание теплого солнечного света (желтый + белый) и холодных теней (синий + белый). Следуйте основному принципу: теплый свет требует холодных теней, и наоборот. Такой подход создаст контраст и динамику в вашей работе.
Тон и контраст в композиции. Когда ваша картина изображает вечерние сумерки или объекты в тени, старайтесь избегать слишком ярких белых акцентов — они могут «размыть» атмосферу. С другой стороны, если ваш белый предмет должен сверкать, убедитесь, что его цвет не погружён в серость, а фон достаточно глубокий и насыщенный. Это поможет вам сохранить выразительность и яркость белых элементов.
На обложке: картина «Перевозка бревен в зимнем пейзаже», 1884 г. Якоб Глёрсен.
Сепия — не просто цвет; это целый мир выразительных возможностей, который может добавить уникальное очарование к вашим художественным работам. От древних мастеров до современных художников, сепия использовалась для создания живописных сцен и эмоционально насыщенных портретов.
В этой статье мы подробно рассмотрим, как рисовать сепией: от подготовки материалов до выбора техники и особенностей цветового смешивания. Откройте для себя секреты работы с этим удивительным пигментом и научитесь создавать произведения искусства, которые будут привлекать внимание и вдохновлять!
Что такое сепия и как её использовать
Сепия — коричневый художественный материал, который находит широкое применение в рисовании. Он представлен в разных формах, включая мелки и карандаши, и обладает уникальными свойствами, которые делают его популярным среди художников. Изначально сепию получали из чернил, производимых каракатицей, что и дало её название.
Сепия известна своей способностью создавать мягкие и плавные тоновые переходы, что крайне важно для достижения яркости и глубины в произведениях искусства. Художники ценят её за возможность быстро заполнять большие площади листа, что значительно экономит время по сравнению с обычными графитовыми карандашами.
Одно из главных достоинств сепии — то, что её легко стереть, что позволяет вносить изменения в работу без особых затруднений. Коричневый оттенок сепии придаёт рисункам особую ностальгическую атмосферу, напоминая старинные фотографии, благодаря чему работы становятся более привлекательными.
Виды и преимущества сепии
Сепия доступна в двух основных форматах: мелки и карандаши. Мелки идеально подходят для создания широких мазков и эффектных фонов, позволяя быстро заполнять пространство. Карандаши же предлагают большую точность, позволяя прорабатывать детали и создавая четкие линии.
Кроме того, сепия представлена в различных оттенках: светлой и темной. Наличие обоих тонов открывает широкие возможности для творчества. Светлая сепия позволяет создавать базовые тона, тогда как темная отлично подходит для акцентов и затемнений, что в конечном итоге придаёт рисунку объем и глубину.
Магия красок
Вы, конечно же, знаете, что от смешения красок зависит итоговый оттенок, но знаете ли вы, как создать тот самый благородный оттенок сепии?
Смешав в равных пропорциях 50 на 50 оранжевую и голубу краску, вы получите оттенок «сепия». Если добавить чуть больше голубого цвета, вы получите серый. Если же вы добавите при смешивании больше оранжевого, получите оттенок «сиена».
Бонус: если к тем же полученным оттенкам мы добавим больше воды, то получим легко и быстро телесные оттенки, которыми легко будет передать все тона кожи или сделать интересный нежный пейзаж.
Подготовка к рисованию сепией: пошаговый план
1. Подготовка поверхности
Начните с выбора плотной бумаги, которая подходит для акварельной живописи или рисунка.
Загрунтуйте поверхность, чтобы создать основу для равномерного нанесения пигмента.
2. Смешивание пигмента
Возьмите пигмент сепия и добавьте воду. Начните с небольшого количества пигмента и постепенно увеличивайте его, пока не достигнете нужной концентрации. Это поможет вам контролировать насыщенность цвета. Либо вы можете создать оттенок по совету выше.
Процесс рисования
Начало рисования
Обмакните кисть в приготовленный раствор сепии и начните рисовать. Не стесняйтесь экспериментировать с различными оттенками, смешивая сепию с другими цветами.
Техника нанесения
Используйте разные техники мазков. Сухие мазки подходят для создания текстуры, в то время как мокрые мазки помогут добиться мягкого перехода цветов.
Работа над деталями
Работайте над деталями постепенно. Важно дождаться высыхания первого слоя перед добавлением дополнительных деталей. Это предотвратит слияние цветов и сохранит четкость изображения.
Корректировка и окончание работы
Корректировка
Если вы хотите внести изменения или откорректировать линии, используйте влажную кисть. Ластик-клячка также может помочь в удалении лишней краски.
Заключительные штрихи
Когда работа высохнет, вы можете добавить последние штрихи. После завершения рисунка обрамите его, чтобы подчеркнуть вашу работу.
Сепия — отличный выбор для тех, кто хочет создать что-то необычное. Её теплые, коричневатые тона придают работам мягкость и глубину, создавая атмосферный и винтажный вид. Не бойтесь экспериментировать и добавлять свои идеи в созданные вами работы!
Мы на связи в мессенджерах