envelope

Преподаватель «Художка.Онлайн» Юлианна Гаспарян стала членом Союза художников России!

Мы гордимся сообщить, что наш талантливый преподаватель Юлианна Гаспарян получила удостоверение члена Союза художников России! Это знаковое событие не только для Юлианны, но и для всей нашей команды.

Членство в Союзе художников России — это высшее признание профессионального мастерства и вклада в искусство. Получить его крайне сложно: необходимо пройти строгий отбор, доказать свой высокий уровень и представить значимые работы, которые оценят признанные мастера.

Для нас это подтверждение того, что в «Художка.Онлайн» преподают настоящие профессионалы, чей талант и экспертиза признаны на государственном уровне. Юлианна не только вдохновляет своих учеников, но и продолжает развиваться как художник, подавая пример преданности искусству.

Поздравляем Юлианну с этим важным достижением и гордимся, что она — часть нашей команды! Следите за новостями: впереди ещё больше вдохновения, мастер-классов и творческих открытий!

Белый цвет в живописи: загадки и мифы

Белый цвет в живописи — не просто отсутствие цвета, а целый мир безграничных возможностей, где границы между светом и тенью, пустотой и наполненностью размыты. Он напоминает нам о снежных пейзажах, первых зимних днях и свежих холстах, ожидающих своего создателя. Несмотря на свою кажущуюся простоту, белый цвет имеет глубокий символизм и играет ключевую роль в восприятии произведений искусства. Художники от древности до современности использовали белый для создания ощущения пространства, света и чистоты, в то время как его отсутствие может порождать чувство утраты или тишины.

История белого цвета

Сегодня мы погрузимся в мир цвета, который на первый взгляд может показаться простым, но на самом деле обладает невероятной сложностью и глубиной — это белый цвет. Он вмещает в себе спектр всех оттенков, отражая их, и одновременно является символом чистоты и непорочности. Белый цвет, наделённый противоречивой природой, многозначен в своей интерпретации; он один из самых давних — свои корни он черпает из первобытного искусства, и в то же время он современен, становясь всё чаще объектом внимания в искреннем и независимом искусстве.

Работа с белым цветом — основа художественного обучения. Начальные этапы мастеров живописи часто связаны именно с ахроматической палитрой, где белый лист становится стартовой площадкой для понимания светотени. Исследуя светлые и темные участки картин, студенты шаг за шагом оттачивают свои навыки, заключаясь в постепенном переходе от абсолютного белого к глубокому черному.

Однако белый цвет не теряет своей значимости; его много грани и нюансов позволяют создавать сложные композиции. Особый вызов — это отношение белого на белом: представления о белых облаках против зимнего небосклона, изгибы следов на снежном покрове или белоснежные одежды в однородной белизне комнаты.

Петер Мёрк Мёнстед. «Женщина в зимнем пейзаже, Лангсет, Лиллехаммер» (1919)

Эйлерт Адельстен Норман. «Зимний пейзаж с рекой»

В первобытном искусстве белый цвет всегда был в контексте «тройки», рядом с красным и черным. Это не случайно: простота добычи этих пигментов совпадает с их символическим значением. В древности белый цвет аллегорически применялся для создания рисунков на скалах и татуировок, обретая глубинное значение.

Чистота и светимость белого ассоциировались с жизнью, здоровьем и добром, служили символом общения с духами предков. Используя белую краску, первобытные люди стремились заклинать положительные силы и воспрещать зло, проводя магические ритуалы, в которых этот цвет играл центральную роль.

Погружение в мир белых пигментов и красителей

Погружение в мир белых пигментов и красителей

Джеймс Эббот Макнил Уистлер «Симфония в белом № 3» 1867

Белые пигменты и красители занимают особое место в искусстве и науке, будучи мощными инструментами для создания визуальных эффектов. Эти пигменты, отражающие свет на всех видимых длинах волн, создают тот самый чистый и яркий оттенок белизны, который часто становится определяющим фактором в эстетике произведений искусства.

За счёт идеально белоснежной основы художники добиваются уникальных эффектов, которые пробуждают эмоции и привлекают внимание почитателей искусства.

Рассмотрим варианты основных белых пигментов, каждый из которых обладает своими особенностями:

  • Цинковые белила. Эти пигменты характеризуются отличной стойкостью к желтению и ультрафиолетовым лучам, что делает их идеальными для использования в живописи.
  • Свинцовые белила. С древних времён известные своими яркими свойствами, они обеспечивают богатую текстуру и непревзойдённое покрытие. Тем не менее, интерес к ним снизился в последние годы из-за токсичности.
  • Баритовые белила. Обладая высокой укрывающей способностью, эти пигменты часто находят применение в различных художественных техниках.
  • Титановые белила. Самые популярные сегодня, они славятся своей светостойкостью и экологичностью, отлично подходя для масляной и акриловой живописи.
  • Литопон (сульфид цинка) и молотый мел. Используются для создания ярких и матовых покрытий, идеально подходя для различных художественных проектов.
Погружение в мир белых пигментов и красителей

В различных техниках, таких как акварель или гуашь, также применяются пигменты из белой глины — каолина, которые дают мягкие и деликатные оттенки. В керамике белая оловянная глазурь создаёт красивое покрытие, отражая свет и придавая объектам особый шарм.

И, конечно, нельзя не упомянуть о насчитывающей тысячелетия истории свинцовых белил. Упоминания о них можно найти в трудах древнегреческих и римских философов, таких как Теофраст и Плиний Старший. Греки называли эту краску «псимитион», что переводится как «пустой» или «бесцветный», тогда как римляне называли её «керусса».

Советы по работе с белым цветом в живописи

Работа с белым цветом в живописи требует особого подхода. Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам глубже понять и эффективно использовать белизну в своих произведениях.

  • Избегайте использования черного цвета для теней. Использование черного цвета для создания теней может привести к плоскости и утрате глубины. Вместо этого целесообразнее создавать серые оттенки, смешивая хроматические цвета, такие как желтый, синий и красный, с добавлением белого. Такой подход не только обогатит вашу палитру, но и придаст ей сложность и текстуру.
  • Рефлексы и их волшебство. Белый цвет обладает удивительной способностью отражать оттенки окружающих объектов. Этот эффект, известный как рефлекс, может сильно повлиять на общее восприятие вашей работы. Обратите внимание на игры света и цвета на белых поверхностях — не бойтесь экспериментировать с разнообразием оттенков, добавляя нюансы к теням и свету.
  • Умеренность в оттенках. При поиске нужных оттенков, смешивая белый с другими цветами, важно не переусердствовать. Слишком яркие вариации могут нарушить гармонию работы. В тенях старайтесь использовать деликатные серые с легким цветовым налетом, а в светлых участках добавляйте больше белого, чтобы избежать создания «разноцветных» белых объектов.
  • Теплота и холодность цвета. Белый цвет прекрасно подчеркивает освещение в вашем произведении. Особенно эффектно выглядит сочетание теплого солнечного света (желтый + белый) и холодных теней (синий + белый). Следуйте основному принципу: теплый свет требует холодных теней, и наоборот. Такой подход создаст контраст и динамику в вашей работе.
  • Тон и контраст в композиции. Когда ваша картина изображает вечерние сумерки или объекты в тени, старайтесь избегать слишком ярких белых акцентов — они могут «размыть» атмосферу. С другой стороны, если ваш белый предмет должен сверкать, убедитесь, что его цвет не погружён в серость, а фон достаточно глубокий и насыщенный. Это поможет вам сохранить выразительность и яркость белых элементов.

На обложке: картина «Перевозка бревен в зимнем пейзаже», 1884 г. Якоб Глёрсен.

Сепия: как рисовать

Сепия — не просто цвет; это целый мир выразительных возможностей, который может добавить уникальное очарование к вашим художественным работам. От древних мастеров до современных художников, сепия использовалась для создания живописных сцен и эмоционально насыщенных портретов.

В этой статье мы подробно рассмотрим, как рисовать сепией: от подготовки материалов до выбора техники и особенностей цветового смешивания. Откройте для себя секреты работы с этим удивительным пигментом и научитесь создавать произведения искусства, которые будут привлекать внимание и вдохновлять!

Что такое сепия и как её использовать

Сепия — коричневый художественный материал, который находит широкое применение в рисовании. Он представлен в разных формах, включая мелки и карандаши, и обладает уникальными свойствами, которые делают его популярным среди художников. Изначально сепию получали из чернил, производимых каракатицей, что и дало её название.

Сепия известна своей способностью создавать мягкие и плавные тоновые переходы, что крайне важно для достижения яркости и глубины в произведениях искусства. Художники ценят её за возможность быстро заполнять большие площади листа, что значительно экономит время по сравнению с обычными графитовыми карандашами.

Одно из главных достоинств сепии — то, что её легко стереть, что позволяет вносить изменения в работу без особых затруднений. Коричневый оттенок сепии придаёт рисункам особую ностальгическую атмосферу, напоминая старинные фотографии, благодаря чему работы становятся более привлекательными.

Виды и преимущества сепии

Сепия доступна в двух основных форматах: мелки и карандаши. Мелки идеально подходят для создания широких мазков и эффектных фонов, позволяя быстро заполнять пространство. Карандаши же предлагают большую точность, позволяя прорабатывать детали и создавая четкие линии.

Кроме того, сепия представлена в различных оттенках: светлой и темной. Наличие обоих тонов открывает широкие возможности для творчества. Светлая сепия позволяет создавать базовые тона, тогда как темная отлично подходит для акцентов и затемнений, что в конечном итоге придаёт рисунку объем и глубину.

Магия красок

Вы, конечно же, знаете, что от смешения красок зависит итоговый оттенок, но знаете ли вы, как создать тот самый благородный оттенок сепии?

Смешав в равных пропорциях 50 на 50 оранжевую и голубу краску, вы получите оттенок «сепия». Если добавить чуть больше голубого цвета, вы получите серый. Если же вы добавите при смешивании больше оранжевого, получите оттенок «сиена».

Бонус: если к тем же полученным оттенкам мы добавим больше воды, то получим легко и быстро телесные оттенки, которыми легко будет передать все тона кожи или сделать интересный нежный пейзаж.

Подготовка к рисованию сепией: пошаговый план

1. Подготовка поверхности

  • Начните с выбора плотной бумаги, которая подходит для акварельной живописи или рисунка.
  • Загрунтуйте поверхность, чтобы создать основу для равномерного нанесения пигмента.

2. Смешивание пигмента

Возьмите пигмент сепия и добавьте воду. Начните с небольшого количества пигмента и постепенно увеличивайте его, пока не достигнете нужной концентрации. Это поможет вам контролировать насыщенность цвета. Либо вы можете создать оттенок по совету выше.

Процесс рисования

  • Начало рисования

Обмакните кисть в приготовленный раствор сепии и начните рисовать. Не стесняйтесь экспериментировать с различными оттенками, смешивая сепию с другими цветами.

  • Техника нанесения

Используйте разные техники мазков. Сухие мазки подходят для создания текстуры, в то время как мокрые мазки помогут добиться мягкого перехода цветов.

  • Работа над деталями

Работайте над деталями постепенно. Важно дождаться высыхания первого слоя перед добавлением дополнительных деталей. Это предотвратит слияние цветов и сохранит четкость изображения.

Корректировка и окончание работы

  • Корректировка

Если вы хотите внести изменения или откорректировать линии, используйте влажную кисть. Ластик-клячка также может помочь в удалении лишней краски.

  • Заключительные штрихи

Когда работа высохнет, вы можете добавить последние штрихи. После завершения рисунка обрамите его, чтобы подчеркнуть вашу работу.

Сепия — отличный выбор для тех, кто хочет создать что-то необычное. Её теплые, коричневатые тона придают работам мягкость и глубину, создавая атмосферный и винтажный вид. Не бойтесь экспериментировать и добавлять свои идеи в созданные вами работы!

Начните обучение уже сегодня!

50% скидка на первый месяц тарифов «Онлайн-школа» и «Индивидуальный»!

Записаться