Белый цвет в живописи: загадки и мифы

Белый цвет в живописи — не просто отсутствие цвета, а целый мир безграничных возможностей, где границы между светом и тенью, пустотой и наполненностью размыты. Он напоминает нам о снежных пейзажах, первых зимних днях и свежих холстах, ожидающих своего создателя. Несмотря на свою кажущуюся простоту, белый цвет имеет глубокий символизм и играет ключевую роль в восприятии произведений искусства. Художники от древности до современности использовали белый для создания ощущения пространства, света и чистоты, в то время как его отсутствие может порождать чувство утраты или тишины.

История белого цвета

Сегодня мы погрузимся в мир цвета, который на первый взгляд может показаться простым, но на самом деле обладает невероятной сложностью и глубиной — это белый цвет. Он вмещает в себе спектр всех оттенков, отражая их, и одновременно является символом чистоты и непорочности. Белый цвет, наделённый противоречивой природой, многозначен в своей интерпретации; он один из самых давних — свои корни он черпает из первобытного искусства, и в то же время он современен, становясь всё чаще объектом внимания в искреннем и независимом искусстве.

Работа с белым цветом — основа художественного обучения. Начальные этапы мастеров живописи часто связаны именно с ахроматической палитрой, где белый лист становится стартовой площадкой для понимания светотени. Исследуя светлые и темные участки картин, студенты шаг за шагом оттачивают свои навыки, заключаясь в постепенном переходе от абсолютного белого к глубокому черному.

Однако белый цвет не теряет своей значимости; его много грани и нюансов позволяют создавать сложные композиции. Особый вызов — это отношение белого на белом: представления о белых облаках против зимнего небосклона, изгибы следов на снежном покрове или белоснежные одежды в однородной белизне комнаты.

Петер Мёрк Мёнстед. «Женщина в зимнем пейзаже, Лангсет, Лиллехаммер» (1919)

Эйлерт Адельстен Норман. «Зимний пейзаж с рекой»

В первобытном искусстве белый цвет всегда был в контексте «тройки», рядом с красным и черным. Это не случайно: простота добычи этих пигментов совпадает с их символическим значением. В древности белый цвет аллегорически применялся для создания рисунков на скалах и татуировок, обретая глубинное значение.

Чистота и светимость белого ассоциировались с жизнью, здоровьем и добром, служили символом общения с духами предков. Используя белую краску, первобытные люди стремились заклинать положительные силы и воспрещать зло, проводя магические ритуалы, в которых этот цвет играл центральную роль.

Погружение в мир белых пигментов и красителей

Джеймс Эббот Макнил Уистлер «Симфония в белом № 3» 1867

Белые пигменты и красители занимают особое место в искусстве и науке, будучи мощными инструментами для создания визуальных эффектов. Эти пигменты, отражающие свет на всех видимых длинах волн, создают тот самый чистый и яркий оттенок белизны, который часто становится определяющим фактором в эстетике произведений искусства.

За счёт идеально белоснежной основы художники добиваются уникальных эффектов, которые пробуждают эмоции и привлекают внимание почитателей искусства.

Рассмотрим варианты основных белых пигментов, каждый из которых обладает своими особенностями:

• Цинковые белила. Эти пигменты характеризуются отличной стойкостью к желтению и ультрафиолетовым лучам, что делает их идеальными для использования в живописи.
• Свинцовые белила. С древних времён известные своими яркими свойствами, они обеспечивают богатую текстуру и непревзойдённое покрытие. Тем не менее, интерес к ним снизился в последние годы из-за токсичности.
• Баритовые белила. Обладая высокой укрывающей способностью, эти пигменты часто находят применение в различных художественных техниках.
• Титановые белила. Самые популярные сегодня, они славятся своей светостойкостью и экологичностью, отлично подходя для масляной и акриловой живописи.
• Литопон (сульфид цинка) и молотый мел. Используются для создания ярких и матовых покрытий, идеально подходя для различных художественных проектов.

В различных техниках, таких как акварель или гуашь, также применяются пигменты из белой глины — каолина, которые дают мягкие и деликатные оттенки. В керамике белая оловянная глазурь создаёт красивое покрытие, отражая свет и придавая объектам особый шарм.

И, конечно, нельзя не упомянуть о насчитывающей тысячелетия истории свинцовых белил. Упоминания о них можно найти в трудах древнегреческих и римских философов, таких как Теофраст и Плиний Старший. Греки называли эту краску «псимитион», что переводится как «пустой» или «бесцветный», тогда как римляне называли её «керусса».

Советы по работе с белым цветом в живописи

Работа с белым цветом в живописи требует особого подхода. Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам глубже понять и эффективно использовать белизну в своих произведениях.

• Избегайте использования черного цвета для теней. Использование черного цвета для создания теней может привести к плоскости и утрате глубины. Вместо этого целесообразнее создавать серые оттенки, смешивая хроматические цвета, такие как желтый, синий и красный, с добавлением белого. Такой подход не только обогатит вашу палитру, но и придаст ей сложность и текстуру.
• Рефлексы и их волшебство. Белый цвет обладает удивительной способностью отражать оттенки окружающих объектов. Этот эффект, известный как рефлекс, может сильно повлиять на общее восприятие вашей работы. Обратите внимание на игры света и цвета на белых поверхностях — не бойтесь экспериментировать с разнообразием оттенков, добавляя нюансы к теням и свету.
• Умеренность в оттенках. При поиске нужных оттенков, смешивая белый с другими цветами, важно не переусердствовать. Слишком яркие вариации могут нарушить гармонию работы. В тенях старайтесь использовать деликатные серые с легким цветовым налетом, а в светлых участках добавляйте больше белого, чтобы избежать создания «разноцветных» белых объектов.
• Теплота и холодность цвета. Белый цвет прекрасно подчеркивает освещение в вашем произведении. Особенно эффектно выглядит сочетание теплого солнечного света (желтый + белый) и холодных теней (синий + белый). Следуйте основному принципу: теплый свет требует холодных теней, и наоборот. Такой подход создаст контраст и динамику в вашей работе.
• Тон и контраст в композиции. Когда ваша картина изображает вечерние сумерки или объекты в тени, старайтесь избегать слишком ярких белых акцентов — они могут «размыть» атмосферу. С другой стороны, если ваш белый предмет должен сверкать, убедитесь, что его цвет не погружён в серость, а фон достаточно глубокий и насыщенный. Это поможет вам сохранить выразительность и яркость белых элементов.

На обложке: картина «Перевозка бревен в зимнем пейзаже», 1884 г. Якоб Глёрсен.