Мона Лиза – шедевр Леонардо да Винчи

Мона Лиза, также известная как Лиза дель Джокондо, — не просто портрет, а загадочный шедевр Леонардо да Винчи, который на протяжении веков поражает и завораживает зрителей. Легкая блуждающая улыбка, глубокий взгляд и мистическая атмосфера работы вдохновили человечество на множество интерпретаций и исследований.

Эта картина считается символом итальянского Ренессанса и одной из самых известных произведений искусства в истории — каждый штрих и детали, вложенные в неё гением эпохи, раскрывают не только выдающееся мастерство художника, но и философские глубины, которые вызывают вопросы о природе красоты и человеческой души. В этой статье мы погрузимся в историю создания Моны Лизы, разгадку её легендарной улыбки и влияние, которое она оказала на искусство и культуру.

Легендарная Мона Лиза: кто она

Лиза Герардини, как её звали при жизни, родилась в влиятельной аристократической семье Герардини во Флоренции, известной своими обширными землями в регионе Кьянти. Её мать, Лукреция дель Каччия, была третьей супругой Антона-Марии ди Нольдо Герардини — мужчины, прошедшего через непростые испытания, так как две его предыдущие жены скончались в родах.

Лиза росла среди трёх сестер и трёх братьев в семье, которая предпочитала снимать жильё, избегая затрат на ремонт собственного дома. Интересным совпадением является то, что Герардини жили неподалеку от дома Пьеро да Винчи, отца Леонардо, что могло способствовать их знакомству ещё в юности.

В 15 лет Лиза вышла замуж за Франческо дель Джокондо — скромного торговца тканями и шёлком, который был старше её на 14 лет. Эта свадьба стала началом её новой жизни, потому что Франческо уже успел овдоветь.

С течением времени дель Джокондо сумел добиться успеха, став коррупционным чиновником и, согласно некоторым свидетельствам, представителем влиятельного рода Медичи. Однако его карьерный рост не был лишён трудностей: после изгнания Медичи из Флоренции, Франческо подвергся аресту. Позиция изменилось, когда Медичи вернулись, и он вновь обрёл свободу.

Лиза провела жизнь в браке с Франческо, родив пятерых детей и приняв на себя заботу о его сыне от первого брака. Она оставалась преданной ему до самой его смерти от чумы в 80 лет. В своём завещании Франческо позаботился о Лизе, возвратив ей приданое и оставив личные вещи и золото для обеспечения её будущего. Увы, она пережила своего мужа всего на четыре года, оставив миру таинственное наследие, которое вдохновляет и интригует до сих пор.

Спрятанные символы

Портрет Моны Лизы, созданный Леонардо да Винчи, стал одной из самых известных картин в истории искусства и был написан на протяжении многих лет. Предположительно, работа над ней началась в 1503 году, однако художник отвлекся на другой проект — «Битву при Ангиари». В конечном итоге, только в 1516 году он завершил свою работу над картиной, но некоторые исследователи утверждают, что произведение могло остаться незавершенным до сих пор.

На протяжении веков личность модели оставалась предметом значительных споров. Лицу Моны Лизы приписывали как минимум десять различных идентичностей. Существовали версии, что это могла быть мать художника, его современницы или даже куртизанка. Были также предположения, что на портрете изображен юноша, предполагаемо, сам Леонардо. Однако в 2005 году Армин Шлехтер, исследователь из Гейдельбергского университета, нашел убедительное доказательство, подтверждающее, что моделью служила Лиза дель Джокондо. Это открытие основывалось на записке Агостино Веспуччи, датируемой 1503 годом, которая упоминала о работе Леонардо над портретом.

Внимание к деталям в картине также может создать довольно выразительный портрет её хозяйки. Например, жест, где правая рука Лизы покоится на левой, символизирует верность и преданность. Кроме того, её одежда тёмного цвета и вуаль подчеркивают высокие модные тенденции той эпохи. Тёмные ткани, особенно вуали, были редкостью и символизировали благосостояние, так как получение насыщенных оттенков черного требовало значительных затрат и умения.

Истории и мифы вокруг картины

Лиза дель Джокондо превратилась в настоящую роковую фигуру, таинственную женщину, окутанную ореолом загадки. Писатель Теофиль Готье наделял её статусом «сфинкса красоты» с «божественно ироническим» взглядом, который намекал на «неизведанные удовольствия». Жюль Мишье, историк и публицист, подчеркивал магнетизм этой картины, говоря, что она «пленяет и волнует», оставляя зрителя в непонимании.

Особенной аурой обладает её полуулыбка, которая будоражит умы и вызывает множество интерпретаций. Психоаналитик Зигмунд Фрейд выдвинул теорию о том, что эта улыбка может быть отражением воспоминаний Леонардо о его матери. В минувшие века даже возникла легенда о молодом французском художнике Люке Масперо, который якобы настолько был одержим этой улыбкой, что, теряя рассудок, покончил с собой, оставив прощальную записку о своей борьбе с её обаянием.

Загадочные черты Моны Лизы также привлекли внимание учёных. Одни исследователи полагали, что её улыбка — всего лишь результат сокращения лицевых мышц, подобно параличу. Эта теория породила понятие, известное в некоторой мере как синдром Моны Лизы, ставшее предметом медицинских исследованиий и обсуждений.

Но это ещё не всё: у «Моны Лизы» есть и её «сестра-близнец». В Мадриде, в музее Прадо, находится другая версия «Джоконды». Долгое время её считали лишь копией оригинала, однако в 2012 году реставраторы обнаружили, что данное произведение было создано почти в одно и то же время, что и работа да Винчи. Существуют разные мнения о том, кто мог быть автором этой картины — возможно, это один из учеников Леонардо, как Франческо Мельци или Салаи.