Сколько зарабатывали художники прошлых эпох

В каждую историческую эпоху мастера различных ремесел и искусств играли важную роль в формировании культуры и экономики своих обществ. Заработок этих талантливых людей варьировался в зависимости от множества факторов, таких как экономическое положение региона, развитость ремесленного дела, социальный статус мастера и его связь с состоятельными клиентами или покровителями.

В Средние века, например, кузнецы и ювелиры нередко становились ключевыми фигурами в своих сообществах, их труд ценился на вес золота, однако складывалось и многообразие профессиональных специализаций, от простых деревенских мастеров до признанных художников. Рассмотрим же истории знаменитых художников и узнаем подробнее их секреты заработка.

Поль Гоген

Поль Гоген не имел стабильного дохода и его финансовое положение значительно варьировалось на протяжении жизни. На пике своей карьеры он продавал картины за суммы, которые по современным меркам могли составлять несколько сотен евро. Однако большую часть своей жизни он продолжал жить в бедности, и его произведения не ценились при жизни так, как после смерти.

Сейчас работы Гогена оцениваются в миллионы долларов на аукционах, что не соответствует его доходам в тот период.

Поль Гоген — это имя, знакомое каждому, кто увлекается искусством, а особенно тем, кто стремится понять природу постимпрессионизма. Он стал символом ярких, насыщенных красок и уникальных эмоциональных состояний, сумев подарить миру такие шедевры, как очаровательные пейзажи, живые натюрморты и выразительные портреты таитянок, которые не перестают вдохновлять художников и зрителей по всему миру.

Однако, что действительно делает историю Гогена увлекательной, так это его путь к успеху и самосознанию как художника, который совершенно не вписывается в традиционный шаблон «профессионального художника».

Интересно, что Гоген не начал свою карьеру в искусстве, как мы привыкли это видеть у многих художников. В 1865 году, полным юношеских мечтаний и амбиций, он устроился подмастерьем на корабль, где работал учеником лоцмана. Этот период в его жизни стал увлекательным приключением: он странствовал по морям и океанам, открывая для себя новые культуры и горизонты.

^{Таитянские женщины на побережье. 1891}

Путешествия, наполненные встречами с разными нациями и образом жизни, впоследствии оказали значительное влияние на его творчество. В его картинах отчетливо прослеживается стремление передать атмосферу экзотики, теплоты и особого колорита, которые он встречал во время своих плаваний.

Вернувшись к берегу, в 1872 году Гоген с помощью поддерживающего друга семьи нашел работу брокера на бирже — стабильную и относительно прибыльную должность для того времени. В это же время он женился, что значительно улучшило его финансовое положение. Однако, даже находясь в эпохе бурного карьерного роста, он не мог избавиться от внутреннего зовущего голоса художника.

Именно тогда он начал увлекаться коллекционированием работ импрессионистов, что в следующий этап подтолкнуло его к созданию собственных картин. Вдохновленный творениями таких мастеров, как Моне и Ренуар, Гоген стал экспериментировать с цветом, формой и композицией, не бойся нарушать традиционные каноны.

Одним из самых ярких примеров его гениальности является картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», которая стала своего рода манифестом его художественных устремлений и философских размышлений о жизни, существовании и смерти.

Эта работа засвидетельствовала не только его талант, но и уникальную способность искусства выражать глубочайшие переживания. Другой его шедевр, «Когда свадьба?», был продан за колоссальные 300 миллионов долларов музею в Катар, что ставит Гогена среди самых дорогих выставляемых художников в мире.

Анри Руссо

Анри Руссо, французский художник, в течение своей жизни зарабатывал довольно скромно. Он был самоучкой и долгое время работал таможенником, что обеспечивало ему основной доход.

В 1905 году, когда началась его художественная карьера, Руссо продавал свои картины по цене от 30 до 200 франков. Это были достаточно низкие суммы по сравнению с ценами на работы более известных художников того времени. Руссо не пользовался большой популярностью при жизни, и только после его смерти в 1910 году его работы начали цениться выше.

Сегодня картины Руссо часто оцениваются в миллионы долларов, но в его время его доходы были ограниченными и не приносили ему финансовой стабильности.

Анри Руссо родился в семье, где финансовые возможности были ограничены, так как его отец, работая сантехником, не мог позволить себе дать сыну полноценное художественное образование. Тем не менее, жизнь Анри была полна событий. После службы в армии, он нашел работу на таможне — стабильную и регулярную, требующую строгого распределения времени и сил. В течение множества лет он выполнял свои служебные обязанности, но всегда мечтал о чем-то большем, о том, что действительно зажигало его душу.

Интересно, что первые шаги в искусстве Руссо сделал только в 40 лет. Этот возраст считается довольно поздним для начала художественной карьеры, но Руссо доказывает, что возраст — всего лишь цифра. Он начал рисовать потрясающе оригинальные картины, которые восхитили даже тех, кто был далеким от примитивизма. Его работы были наполнены яркими цветами и фантастическими сюжетами, порой далекими от реальности, но именно этот абстрактный подход к изображению мира и стал его визитной карточкой.

В 49 лет Руссо решает оставить свою стабильную работу и полностью посвятить себя любимому хобби — рисованию. Этот шаг был символом его стремления к свободе творчества и внутреннему самовыражению. Удивительно, что уже при жизни его полотна привлекали внимание критиков и ценителей искусства, получая похвалы за свою оригинальность и яркость.

Клод Моне

Клод Моне, один из самых влиятельных художников в истории живописи, мог бы стать довольно успешным бакалейщиком. Такой карьерный путь представлял собой мечту его отца, который придавал большое значение стабильности и финансовой безопасности. Однако судьба распорядилась иначе, и юный Клод с раннего возраста проявил склонность к искусству, что в итоге определило всю его дальнейшую жизнь.

Вместо того чтобы погружаться в учёбу, Моне зачастую находил удовольствие в рисовании карикатур на своих учителей. Эти шутливые зарисовки позволили ему не только выразить свою индивидуальность, но и привлекли внимание к его художественному таланту. Несмотря на то, что его занятия в школе часто были связаны с недовольством со стороны педагогов, Моне не терял страсти к рисованию. Это показывает, насколько важно следовать своим увлечениям, даже если они не вписываются в традиционные рамки.

После того как юноша покинул школу, его жизнь приняла неожиданный поворот: он стал работать посыльным, что не приносило ни вдохновения, ни удовлетворения. В то время, как многих его сверстников интересовали стабильные профессии, он мечтал об искусстве. И однажды ему улыбнулась удача — он выиграл в лотерее! Этот неожиданный успех стал поворотным моментом, во имя чего он наконец решился посвятить свою жизнь тому, что действительно любил.

С этого момента Клод Моне полностью погрузился в мир живописи и быстро завоевал признание своими великолепными работами. Его картины, такие как «Восход солнца» и «Лилии», стали символами импрессионизма, нового течения, которое радикально изменило представления о живописи того времени. Моне смог уловить мгновения, атмосферу и светотеневые эффекты, став основоположником направлений, которые вдохновляют художников и по сей день.

^{Водяные лилии, 1906}

Клод Моне не всегда зарабатывал много. В начале своей карьеры, особенно в 1860-х годах, его финансовое положение было довольно непрочным. Однако со временем его работы стали популярными, что обеспечивало ему стабильный доход.

В 1880-е годы, после успешных выставок и признания, стоимость его картин существенно возросла. Моне мог продавать свои работы за несколько тысяч франков, что позволяло ему зарабатывать на жизнь.

На момент смерти в 1926 году его состояние оценивалось в миллионы франков, что свидетельствует о том, что он стал материально обеспеченным благодаря своему искусству.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог во время своей жизни почти не зарабатывал на своих картинах. За всю свою карьеру он продал только около 2-3 картин, и его финансовое положение было крайне нестабильным.

Большую часть своей жизни Ван Гог поддерживал брат Тео, который оказывал ему финансовую помощь. Он также получал небольшие суммы за свои работы, иногда за 50 франков за картину.

Известность и высокая стоимость его произведений пришли только после его смерти в 1890 году. Сегодня его картины оцениваются в миллионы евро, но при жизни он не смог извлечь из своего таланта материальную выгоду.

Начинал Винсент Ван Гог как обычный школьник в маленькой деревне, его детство было наполнено простыми радостями, красками природы и повседневной жизнью. Однако традиционное образование не стало основой его дальнейшей судьбы.

После начальных классов Ван Гог попал в колледж Виллема II, но его желание познать мир искусства и воздействие жизни извне были сильнее, чем правила учёбы. Он сбежал из колледжа, отказавшись от стандартного учебного процесса, чтобы продолжать учёбу в традиционном, домашнем формате под руководством гувернантки. Это решение не стало наилучшим для него: Ван Гог был полон идей, но школа не могла удовлетворить его жажду знаний о живописи и искусстве.

В возрасте 16 лет он получил возможность работать в художественно-торговой фирме, где был дилером. Работая на этом поприще, он научился разбираться в ценностях искусства и культуре, однако его сердце всегда стремилось к созданию собственных работ.

Он также попробовал себя в роли преподавателя и даже помощника пастора, испытывая на себе разные профессии. Винсент работал продавцом в книжном магазине и даже пытался стать миссионером в бедном поселке на юге Бельгии. Все эти этапы жизни формировали его личность, наполняя опытом, который впоследствии оказывал значительное влияние на его творчество.

Серьезно заниматься живописью Ван Гог начал лишь в 27 лет, что, казалось бы, можно считать поздним стартом. Однако именно этапы его жизни, наполненные разными профессиями и обстоятельствами, принесли ему уникальный взгляд на мир и искусство. Он начал посещать художественную школу, стал более системно изучать технику и теорию живописи.

^{Цветущие ветки миндаля. 1890}

За удивительно короткий срок — всего лишь 10 лет — Ван Гог создал более 1600 картин. Это говорит о нереальном упорстве и страсти, которые он вложил в своё творчество. Его работы стали революционными, отличаясь насыщенными цветами и мощными эмоциями, которые он передавал через каждое мазок кисти.

Путь к мастерству не всегда прямой и традиционный. Важно следовать своей внутренней искре, искать новые пути и накапливать разнообразные опыты, которые в конечном итоге обогатят ваш собственный художественный язык.