Успешные художники современности: история Дэвида Хокни

Содержание:

• Детство Дэвида Хокни: 1937–1952
• Уникальность стиля Хокни
• Топ-факты о Дэвиде Хокни

В мире искусства часто говорят, что порой достаточно одного имени, чтобы вызвать у зрителей яркие образы, идеи и эмоции.

Дэвид Хокни — именно такой художник, чье творчество на протяжении десятилетий будоражит умы, ломает стереотипы и превращает привычные представления о живописи в удивительное зрелище.

^{Дэвид Хокни}

От ярких, красочных полотен, погружающих нас в мир солнечных Калифорнийских пейзажей, до смелых экспериментов с фотографией и цифровыми технологиями, Хокни не боится рисковать и открывать новые горизонты, что делает его работы не просто произведениями искусства, но настоящими культурными явлениями.

В этой статье мы отправимся в увлекательное путешествие по жизни и творчеству Дэвида Хокни, рассматривая его ключевые работы и влиятельные идеи, которые оставили глубокий след в современном искусстве.

Детство Дэвида Хокни: 1937–1952

^{Дэвид Хокни}

Дэвид Хокни появился на свет в 1937 году в атмосферном и немного мрачном Брэдфорде, небольшом городке на севере Англии, известном своей угольной промышленностью.

Его отец, Кеннет, представлял собой истинный парадокс: несмотря на то, что всю жизнь он проработал клерком, его эксцентричность не знала границ. Представьте только, как он щеголял, надев сразу две пары наручных часов, продумывая запасной вариант на случай поломки, и никогда не покидал дом без тщательно подобранной шляпы, галстука и трости.

^{Лора и Кеннет Хокни, фотограф Дэвид Хокни, 1975}

Кеннет поддерживал стремление сына к самовыражению и учил его игнорировать мнения окружающих, побуждая раздвигать границы возможного. В этом необычном образовательном окружении будущий художник научился не бояться выделяться из серой массы, принимая свою индивидуальность с гордостью и радостью.

Уникальность стиля Хокни

^{Дэвид Хокни. «Портрет Джона Балдессари», 2013}

Стиль художника представляет собой оригинальное сочетание реализма и упрощения.
Сам Хокни определяет свои работы как близкие к натурализму, однако, со временем его цветовая палитра становится всё более приглушенной и пастельной. Эта трансформация создает атмосферу интимности и тепла, позволяя зрителю погрузиться в мир его произведений.

С каждым новым проектом Хокни всё глубже экспериментирует с визуальным языком, что особенно заметно в его поздних работах. Здесь фигуры и формы становятся более абстрактными, а акцент с реализма смещается на цветовые решения и силуэты.

Персонажи на его полотнах зачастую выглядят фрагментарными и искаженными, что придаёт им геометрическую структуру и сложность, превращая тела в игру форм и узоров.

Поворотным моментом в его карьере стал 2008 год, когда Хокни начал активно использовать программу Photoshop для создания серии портретов. Эти работы напоминают акварельные рисунки, и демонстрируют, как цифровые инструменты открывают новые горизонты для художественного самовыражения, позволяя рисовать с необычайной легкостью и свободой.

В этот период в его картинах начинают вновь звучать яркие и теплые цвета, что подчеркивает его стремление к внедрению новизны и свежести в собственное творчество.
Последующие эксперименты с Photoshop постепенно ведут к использованию iPad для создания картин, что лишь укрепляет репутацию Хокни как новатора в области изобразительного искусства.

Ключевым элементом творчества Дэвида остается изображение человека.

Его подход меняется с течением времени, отражая не только личные переживания художника, но и влияние окружающей действительности. Мы видим, как образы, появляющиеся на его полотнах, становятся всё более многослойными, насыщенными и наполненными сюжетной глубиной.

Изменения в его искусстве неразрывно связаны с внутренним миром художника и с его восприятием окружающего.
Личная связь с изображаемыми людьми, эксперименты с различными стилями, техниками и фотографией формируют уникальную художественную матрицу, отражающую не только внешние обстоятельства, но и внутренние преобразования автора.

Топ-факты о Дэвиде Хокни

^{Дэвид Хокни. «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)». 1972}

Его знаменитая работа «Бассейн с двумя фигурами» была продана в 2018 году за ошеломляющие 90,3 миллиона долларов, что стало настоящей сенсацией в мире искусства. А в 2017 году выставка, проходившая в Тейт, привлекла такое внимание, что билеты были раскуплены задолго до открытия.

Хокни всегда был на передовой творческого эксперимента, открыто обсуждая свою нетрадиционную ориентацию и расставляя акценты на свежих взглядах в искусстве.

В школьные годы юный Хокни не блистал успехами в учебе; наоборот, он часто испытывал трудности с дисциплиной.
В Воскресной школе ему было скучно, и он активно искал выход своего протеста в создании карикатур на религиозные темы. Однако за провокационной оболочкой скрывался талант, который вскоре был замечен преподавателями. Им было поручено создавать комиксы для школьной газеты, что дало возможность проявить свои творческие способности.

После окончания Школы искусств в Брэдфорде, Хокни продолжил свое образование в Королевском колледже искусств в Лондоне. Подобравшись к отделению гравюры, он был вынужден пойти на это, поскольку это направление предлагало больше возможностей для работы с материалами — в отличие от живописи, где количество картона было строго ограничено. Это решение стало важным шагом в его творческой карьере.

Финальный год в колледже оказался сценой для скандала: Дэвид отказался писать дипломную работу, утверждая, что истинную ценность художника можно оценивать по его произведениям, а не по текстам. В ответ на консервативные требования он создал провокационный скетч под названием «Дипломная работа» (The Diploma). В результате после разбирательств ему все же присудили диплом.

Однако Хокни не сразу нашел успех. В 1955 году его работа «Портрет моего отца» была представлена на выставке в Лидсе, и ее купили всего за 10 фунтов. Этот момент стал началом долгого пути к известности, который в дальнейшем привел его к вершинам мирового искусства.

Советуем к прочтению: Мона Лиза – шедевр Леонардо да Винчи